Móda dnes není jen o tom, co si oblékáme. Stává se způsobem, jak komunikujeme, kam patříme, co si myslíme i jak vnímáme sami sebe. Právě tímto směrem se vydává čtvrtý ročník festivalu Design Ústí, který letos v Domě umění Ústí nad Labem v rámci výstavy Projekt: Dress Code otevírá téma oděvu jako společenského i osobního fenoménu. Výstava potrvá od středy 18. března do pátku 8. dubna.

Hlavním bodem festivalu je zmíněná výstava Projekt: Dress Code, která v Domě umění Ústí nad Labem mapuje posledních 25 let českého oděvního designu. Nejde přitom o klasickou přehlídku módy. Kurátorský výběr nahlíží na oděv jako na „druhou kůži“, tedy vrstvu, která v sobě nese paměť, identitu i kulturní kódy.

Kolekce Clothing Score and the Object Liběny Rochové je inspirovaná sochy a obrazy Milana Grygara. Díla z kolekce pro výstavu Project: Dress Code zapůjčila Moravská galerie v Brně. Zdroj: archiv Liběny Rochové
Kolekce Clothing Score and the Object Liběny Rochové je inspirovaná sochy a obrazy Milana Grygara. Díla z kolekce pro výstavu Project: Dress Code zapůjčila Moravská galerie v Brně. Zdroj: archiv Liběny Rochové

Výstava propojuje etablované návrháře, jako je například Liběna Rochová nebo Jan Černý, nezávislé značky i nastupující generaci a ukazuje, jak se česká móda vyvíjela od přelomu tisíciletí až po současnost. Vedle samotných oděvů odhaluje také proces jejich vzniku od výběru materiálů, přes technologie až po otázky udržitelnosti, lokální výroby a odpovědnosti.

Mezi vystavenými projekty se objevují jak ikonické momenty českého designu, tak současné autorské přístupy. Například vesta značky Laformela, kterou oblékla Lady Gaga, ukazuje, jak lokální tvorba vstupuje do globální kultury. Naopak kolekce Pelíšky 2.0 návrháře Jana Černého pracuje s domácí kulturní pamětí a převádí ji do současného vizuálního jazyka.

Vesta značky Laformela, kterou oblékla Lady Gaga a která je součástí výstavy Project: Dress Code. Zdroj: Festival Design Ústí / Getty Images
Vesta značky Laformela, kterou oblékla Lady Gaga a která je součástí výstavy Project: Dress Code. Zdroj: Festival Design Ústí / Getty Images

Festival Design Ústí čtvrtým rokem funguje jako širší platforma, která propojuje design, vzdělávání i veřejný prostor města. Vedle hlavní expozice nabízí také další výstavní projekty a intervence, které téma módy rozvíjejí z různých úhlů pohledu.

Například výstava Stitched Dream se zaměřuje na textilní průmysl v regionálním kontextu – od historických továren až po současné materiálové inovace. Pracuje přitom i s haptickou zkušeností, tedy přímým kontaktem s látkami a jejich vlastnostmi.

Další projekt, video instalace Mimikry, pak otevírá téma identity skrze princip maskování a vztahu jednotlivce k davu. Oděv se zde stává nástrojem, který může člověka zviditelnit i skrýt zároveň.

Kolekce Fluorescent Illusion návrhářky Ivy Solilové. Zdroj: Festival Design Ústí
Kolekce Fluorescent Illusion návrhářky Ivy Solilové. Zdroj: Festival Design Ústí
Výstavy v rámci Festivalu DESIGN úSTÍ
Projekt: Dress Code
18. 3. – 8. 4. 2026.
Galerie 1 / Dům umění Ústí nad Labem
Kurátorka – Nicole Štěch
Stitched Dream 
18. 3. – 9. 5. 2026 
Galerie 2 / Dům umění Ústí nad Labem
Kurátor – Jan C. Löbl
Porta Fashionica
Výstava ateliéru Oděvní a textilní design Fakulty umění a designu UJEP
5. 3. 2026 – 25. 3 2026
LOVOgalerie X Festival Design Ústí
Kurátorky: Zuzana Doleželová, Anežka Vítková
Mimikry 
18. 3. – 8. 4. 2026
Dům umění Ústí nad Labem
Autor – Adam Uchytil